Arca Baroque awal di England dipengaruhi oleh kemasukan pelarian dari Perang Agama di benua itu. Salah seorang pengukir Inggeris pertama yang menggunakan gaya ini ialah Nicholas Stone (Juga dikenali sebagai Nicholas Stone the Elder) (1586–1652). Dia belajar dengan seorang pengukir Inggeris yang lain, Isaak James, dan kemudian pada tahun 1601 dengan pengukir terkenal Belanda Hendrick de Keyser, yang telah mengambil tempat perlindungan di England. Stone kembali ke Belanda bersama de Keyser, mengahwini anak perempuannya, dan bekerja di studionya di Republik Belanda sehingga dia kembali ke England pada tahun 1613. Stone mengadaptasi gaya Baroque monumen pengebumian, yang mana de Keyser dikenali, terutamanya di kubur. daripada Lady Elizabeth Carey (1617–18) dan makam Sir William Curle (1617). Seperti pengukir Belanda, dia juga mengadaptasi penggunaan marmar hitam dan putih yang kontras dalam monumen pengebumian, langsir terperinci dengan teliti, dan membuat muka dan tangan dengan naturalisme dan realisme yang luar biasa. Pada masa yang sama dia bekerja sebagai pengukir, dia juga bekerjasama sebagai arkitek dengan Inigo Jones.[28]

Pada separuh kedua abad ke-18, pemahat Inggeris-Belanda dan pengukir kayu Grinling Gibbons (1648 – 1721), yang berkemungkinan terlatih di Republik Belanda mencipta arca Baroque yang penting di England, termasuk Istana Windsor dan Istana Hampton Court, St. Paul's Cathedral dan gereja-gereja London yang lain. Kebanyakan karyanya adalah dalam kayu kapur (Tilia), terutamanya kalungan Baroque hiasan.[29] England tidak mempunyai sekolah arca tempatan yang boleh membekalkan permintaan untuk makam monumental, arca potret dan monumen kepada lelaki genius (yang dipanggil orang Inggeris layak). Akibatnya pengukir dari benua itu memainkan peranan penting dalam pembangunan arca Baroque di England. Pelbagai pemahat Flemish aktif di England dari separuh kedua abad ke-17, termasuk Artus Quellinus III, Antoon Verhuke, John Nost, Peter van Dievoet dan Laurens van der Meulen.[30] Artis Flemish ini sering bekerjasama dengan artis tempatan seperti Gibbons. Contohnya ialah patung ekuestrian Charles II yang mana Quellinus mungkin mengukir panel pelega untuk alas marmar, selepas reka bentuk oleh Gibbons.[31]

Pada abad ke-18, gaya Baroque akan diteruskan dengan kemasukan baru artis benua, termasuk pengukir Flemish Peter Scheemakers, Laurent Delvaux dan John Michael Rysbrack dan orang Perancis Louis François Roubiliac (1707–1767). Rysbrack ialah salah seorang pengukir monumen, hiasan seni bina dan potret terulung pada separuh pertama abad ke-18. Gayanya menggabungkan Flemish Baroque dengan pengaruh Klasik. Beliau mengendalikan sebuah bengkel penting yang hasil keluarannya meninggalkan kesan penting pada amalan arca di England.[32] Roubiliac tiba di London c. 1730, selepas latihan di bawah Balthasar Permoser di Dresden dan Nicolas Coustou di Paris. Dia mendapat reputasi sebagai pengukir potret dan kemudiannya juga bekerja di monumen makam.[33] Karya beliau yang paling terkenal termasuk patung komposer Handel,[34] yang dibuat semasa hayat Handel untuk penaung Taman Vauxhall dan makam Joseph dan Lady Elizabeth Nightengale (1760). Lady Elizabeth telah meninggal dunia secara tragis akibat bersalin palsu yang dicetuskan oleh sambaran petir pada tahun 1731, dan monumen pengebumian menangkap dengan realisme yang hebat kesedihan kematiannya. Patung dan patungnya menggambarkan subjeknya sebagaimana adanya. Mereka berpakaian biasa dan diberi postur dan ekspresi semula jadi, tanpa berpura-pura kepahlawanan.[35] Patung potretnya menunjukkan keceriaan yang hebat dan dengan itu berbeza daripada layanan yang lebih luas oleh Rysbrack